Wie kann man Licht für bessere Fotos nutzen?

Ihre Kamera kann das Licht und die Töne nicht so gut sehen wie Sie es können. Kameras sind noch nicht so weit entwickelt, dass sie einen Tonumfang in einem einzigen, nicht manipulierten Bild aufnehmen können, so breit, wie man es mit den Augen sehen kann.

Unser Gehirn wertet das Licht ständig aus und passt es dynamisch an, so dass Sie in den hellsten und dunkelsten Bereichen von allem, was Sie betrachten, sowie in den Mitteltönen viel mehr Details sehen können als photo productions barcelona. Wenn Sie diesen Unterschied zwischen dem, was Sie sehen und dem, was Ihre Kamera aufzeichnet, verstehen, werden Sie ein kreativerer Fotograf werden (und sparen Zeit bei der Nachbearbeitung Ihrer Fotos).

Verschiedene Arten von Licht

Grundsätzlich kann Licht hart oder weich, direkt oder diffus sein. Direktes Licht, meist von einer relativ kleinen Lichtquelle, erzeugt einen scharfkantigen Schatten, wie an einem sonnigen Tag. Licht, das diffus ist, wie man es erlebt, wenn die Sonne hinter einer Wolke steht, weiche Schatten macht oder praktisch gar keine Schatten.

Licht hat je nach Tageszeit, Jahreszeit, Wetterlage und geografischer Lage noch verschiedene andere Eigenschaften. Licht kann warm sein und einen goldenen Ton haben, meist morgens und abends. Es kann auch kalt sein und einen bläulichen Ton haben, oft in Stadtstraßen, wo Gebäude die Sonne blockieren oder an stark bewölkten Tagen.

Verschiedene Tonumfänge

Typischerweise haben Sie bei weichem Licht einen schmaleren Tonumfang (geringerer Kontrast). Unter Bedingungen mit weichem Licht ist Ihre Kamera in der Lage, Bilder mit Details im Schatten und auch die Highlights zu erzeugen, wenn Sie Ihre Fotos gut belichten.

Wenn Sie lernen, Licht zu sehen und die Art des Lichts zu verstehen, in dem Sie fotografieren, werden Sie ein Gefühl dafür bekommen und mit Ihrer Fotografie kreativer und genauer werden.

Licht zur Anpassung an die Stimmung verwenden

Wenn Sie ein sanftes Porträt mit weichen, entspannenden Tönen erstellen wollen, brauchen Sie nicht nur Ihr Motiv, um in der richtigen Stimmung zu sein, sondern auch die Beleuchtung, die zur Stimmung passt. Ein weiches, diffuses Licht wird Ihnen helfen, Ihr Ziel zu erreichen, während es viel schwieriger sein wird, diesen Portrait-Stil im Freien bei strahlendem Sonnenschein zu schaffen.

Sorgfältige Kontrolle Ihrer Expositionen

Die Kontrolle über Ihre Belichtung zu übernehmen, so dass Sie nur die Details in den Lichtern wiedergeben und die Schattenbereiche wenig oder gar kein Detail zeigen können, ist eine großartige Technik zu lernen. Alternativ können Sie in Situationen mit starkem Licht Ihre Belichtung auf die dunklen Bereiche Ihrer Komposition einstellen, und Sie verlieren Details in den Highlights.

Fotografen, die eher technisch orientiert sind und glauben, dass Sie ein gleichmäßig belichtetes Bild ohne Detailverlust haben müssen, können mit diesem Konzept kämpfen.

Wenn Sie ein Konzept für ein Foto (oder eine Serie von Fotos) haben, das Sie erstellen möchten, wird die Erstellung der Fotos in der besten Beleuchtung einen wesentlichen Einfluss auf Ihre Ergebnisse haben. Die Wahl der optimalen Beleuchtung, um das Gefühl zu erzeugen, das Sie auf Ihrem Foto festhalten möchten, bringt eine größere Tiefe in Ihre Bilder und mehr Gefühl der Verbindung mit denen, die sie betrachten.

Sich vor allem mit technischen Details zu beschäftigen, wird in vielen Fällen nicht den gleichen Effekt haben.

Mit Licht kreativ werden

Die Beleuchtung kann ein kleines Dilemma sein, wenn sie nicht zur Stimmung oder zum Szenario passt, das Sie fotografieren möchten. Sich selbst zu motivieren, interessante, fesselnde Bilder zu erstellen, auch wenn Sie mit schlechten Lichtverhältnissen konfrontiert sind, ist eine große Herausforderung und wird Ihnen helfen, als Fotograf zu wachsen.